Les motivations de Nassen peuvent certes symboliser la mauvaise conscience d’un pouvoir politique partagé entre une ligne humaniste et une domination territoriale, il n’empêche que le récit reste avant tout le portrait d’un homme qui finit par se perdre (dans tous les sens du terme) dans un lieu qui lui échappe. On songe à l’itinéraire du personnage de Jean-Hugues Anglade dans Nocturne indien d’Alain Corneau. En fait, Nicloux semble adopter la démarche qu’il inculque à ses étudiants de la Fémis, qu’il a précisée lors d’un entretien avec Gaël Golhen et François Grelet : « Être dans une écriture instinctive, découvrir le sujet en l’écrivant. Il ne faut pas présupposer ni rationaliser, il faut se laisser guider par ses pulsions (…) Cette méthode offre quelque chose de très introspectif, ça tient un peu de l’analyse d’ailleurs ». La proposition est séduisante, et Les Confins du monde s’avère son film le plus ambitieux à ce jour. Pour autant, le spectateur peut se sentir aussi paumé que son personnage principal tant la confusion du scénario engendre le sentiment d’assister à une machinerie qui tourne un peu en rond, loin de la splendeur métaphysique de Apocalypse Now de Francis Ford Coppola ou The Lost City of Z de James Gray. Et les correspondances entre le réalisme et l’onirisme étaient davantage prenantes dans Ni le ciel ni la terre de Clément Cogitore, dont le sujet était proche. On respectera toutefois l'originalité du projet, tout en soulignant la beauté de la photo de David Ungaro (Une prière avant l’aube) et la qualité de l’interprétation : Gaspard Ulliel est littéralement habité et Guillaume Gouix en sous-officier brutal mais compréhensif confirme l’étendue de son registre.

Gérard Crespo