La multiplicité des points de vue, introduite par Kurosawa dans Rashomon, est désormais courante, de même que ce procédé consistant à filmer les mêmes faits sous différents angles, les auteurs contemporains étant manifestement influencés par Pulp Fiction et la trilogie de Belvaux. Joachim Trier emprunte cette voie pour un résultat révélant une maîtrise du montage, comme l'atteste la séquence où Conrad feint de se recueillir sur une tombe, et se doutant qu'il est l'objet d'une filature. Le film est également subtil par ses allusions psychanalytiques, des retrouvailles entre Jonah et son ex-petite amie qui lui rappelle sa mère, à la haine qu'éprouve Conrad envers Hannah (Amy Ryan), la professeure qui entretient une relation de couple avec son père. Le jeune Devin Druid est d'ailleurs une révélation, avec ce mélange de fragilité et d'impulsion qui caractérisaient River Phoenix, Edward Furlong ou Ezra Miller. Espérons qu'il ne soit pas, à l'instar de ces modèles, une étoile filante de plus. Plus fort que les bombes vaut donc par ses qualités d'écriture aussi bien que par son élégance de style et la direction de ses interprètes. « Notre film est, au final, optimiste. Il interroge la façon dont nous devons réévaluer notre enfance, nos souvenirs et notre perception de chacun, et montre à quel point c'est difficile », a déclaré le réalisateur. Pourtant, un je-ne-sais-quoi de glacé et distant empêche une adhésion totale. Et le film se perd peu à peu dans une réflexion confuse sur l'imaginaire et le virtuel, reprenant sans conviction la trame d'Adoration d'Atom Egoyan. Ces défauts sont particulièrement flagrants dans la seconde partie. Si Joachim Trier est indiscutablement un auteur talentueux, il ne retrouve donc pas complètement la grâce qui imprégnait son précédent film.

Gérard Crespo