Cinémas, Festival de Cannes 2018, Sélection officielle, En compétition, Cold War

Est-Ouest

Pendant la guerre froide, entre la Pologne stalinienne et le Paris bohème des années 1950, Viktor, un musicien épris de liberté et Joana, une jeune chanteuse passionnée, vivent un amour impossible dans une époque qui ne l’est pas moins… Pawel Pawlikowski est l’auteur de My Summer of Love, touchant récit d’initiation, et surtout Ida, bijou d’esthétisme se déroulant dans la Pologne des années 60 et axé sur un douloureux secret de famille remontant à l’occupation nazie. Cold War est dans leur prolongement puisqu’il emprunte au deux films la dimension romanesque et au second l’ancrage historique, avec une critique politique en filigrane. Si le métrage est dédié aux parents du réalisateur, il ne se présente pourtant pas comme leur biographie, Viktor et Joana étant des personnages de fiction mais similaires à bien des Polonais pendant la guerre froide. Le film est d’abord une touchante love story, effleurant l’émotion sans vouloir la susciter vraiment, et le mérite du récit est de montrer l’évolution de leur idylle (et de leurs séparations) sur un intervalle de quinze années, dans plusieurs cadres géographiques, de la campagne polonaise d’après-guerre à la Yougoslavie, en passant par le Paris jazzy de Saint-Germain-des-Prés. Les nombreuses ellipses, loin d’obscurcir la narration, lui confèrent un supplément de charme et de mystère : pourquoi et comment Viktor a-t-il fui la Pologne sans Joana ? Comment l’a-t-elle retrouvé par la suite ? Cold War mêle donc une chronologie structurée et découpée en segments précis avec de nombreuses zones d’ombre qui amplifient son pouvoir attractif. Pawlikowski a ainsi déclaré : « Très souvent les films, surtout les biopics, sont alourdis par un trop-plein d’informations et d’explications, et la narration se retrouve réduite aux causes à effets. Mais dans la vie, il y a tant de causes cachées et d’effets imprévisibles, tant d’ambigüité et de mystère qu’il est difficile de les retranscrire comme causes conventionnelles et drame à effet. Mieux vaut montrer les moments forts et laisser les spectateurs combler les trous avec leur imagination et leur propre expérience de la vie. J’aime distiller les histoires avec des moments forts et laisser les spectateurs vivre l’histoire à leur manière, sans qu’ils se sentent manipulés ».