La solidarité entre les ouvriers grévistes et les militants gays est ici surprenante à plus d'un titre, même si l'ennemi commun, la redoutable Dame de fer, semble les amener au départ à une alliance de circonstance contre une incarnation rigide du pouvoir.

Matthew Warchus, le réalisateur, qui avait dix-huit ans au moment de la fameuse grève des mineurs de 1984, semble apporter ici le souvenir d'événements qui l'ont révolté et marqué dans sa jeunesse, et qu'il a eu le temps de s'approprier pour en faire une œuvre de cinéma à laquelle il tenait depuis longtemps. Évitant les écueils du récit « tiré d'une histoire vraie », véritable tarte à la crème du cinéma contemporain, il n'hésite pas à jouer avec brio du comique de situation et des invraisemblances réjouissantes concernant des personnages pittoresques, de l'amitié sincère entre une vieille dame bienveillante et deux « lesbiennes végétaliennes » aux maladresses de vieux garçons endurcis qui découvrent la danse seulement au contact d'un pilier des boîtes gays londoniennes. Les méchants sont croqués avec saveur, des parents petits-bourgeois refusant l'homosexualité de leur fils (George MacKay, révélé par For those in peril), à la veuve aigrie trahissant la communauté et flanquée de deux fils homophobes.

Pride est en fin de compte un film fort sympathique, tout autant qu'un hymne à la tolérance et un document plus qu'honorable sur la fusion entre conflits du travail et sociétal, et qui n'oublie pas d'évoquer la pression et l'angoisse suscitées par la découverte du virus du sida au milieu des années 80, sans tomber dans les pièges de la démagogie et du film larmoyant. Et même si Hunger (2008) de Steve McQueen évoquait davantage avec force les méfaits de l'ère Thatcher, Pride est bien plus réjouissant que le biopic académique avec Meryl Streep. Il a en tout cas amplement mérité de clôturer la Quinzaine des Réalisateurs et Matthew Warchus n'a pas volé la Queer Palm 2014.

Gérard Crespo