Le cinéaste, lui-même villageois, se défend de nous montrer un seul plan d'une société industrialisée et prise dans les filets de la technologie ; mise à part la présence de quelques voitures l'action se situe dans la rusticité d'un village montagneux. Et de ce retranchement naît une passion pour les choses simples, les mots et les visages, les présences, les touches burlesques aussi. Il n'y a aucune violence rude dans ce film généreusement humaniste. L'action évolue par bribes inégales, préférant la succession improvisée à la scénarisation millimétrée qui sans doute enlèverait au film son immense charme. Car c'est une esthétique en soi que l'on voit dans cette totale liberté de mouvements, de situations et de lieux.

L'œuvre semble guidée au gré du vent, la révolte politique grondant sous le ciel orageux et les pointes d'émotion et d'humour sur les jeunes souffles du vent frais. Voilà un élément immatériel qui pourtant semble manifester sa présence à l'écran, par le son mais aussi en rendant vivant les beaux cadres du metteur en scène ; parfois sur les zones ensoleillées d'un plan, l'ombre des branches d'arbre se déplace de gauche à droite. On a l'impression d'assister à une Nature vivante guidant tout simplement ce film adorable dans le rythme mouvant de ses éléments. Le voleur de lumière devient alors, en plus d'être un film au caractère engagé - du moins jusqu'à une certaine mesure, sans aucune violence - , l'œuvre d'un cinéaste inspiré par tout ce qui l'entoure, entre émotion et humour issu du folklore traditionnel, toujours dans l'intimisme et dans l'absence d'hésitation. On pourrait croire qu'il se saisit peu à peu d'une esthétique fugitive. Celle du vent...

Jean-Baptiste Doulcet